声色青年，扛着DV闯江湖

蓝天白云 · 发表于 2006-1-7 17:17:28

手握DV感受生活--DV小子张蒙舟 
-------------------------------------------------------------------------------- <a href="http://www.sina.com.cn" target="_blank" >http://www.sina.com.cn</A> 2003/05/12 10:41 东方网-新民晚报 
　　本报记者唐宁
　　视点导读
　　随着数码摄像机的普及，自己动手拍DV的热潮正在年轻人中涌现。在刚刚结束的香港凤凰卫视中华青年影像大展全年奖颁奖典礼上，在300多部作品对7个奖项的角逐中，上海大学影视学院广播电视编导专业三年级学生张蒙舟拍摄的纪录片《这就是生活》获得了最具发现奖。这部纪录片此前还获得了北京电影学院和香港浸会大学联合主办的首届亚洲华语地区大学生影视作品大赛最佳摄影奖。
　　DV是英语DIGITAL VIDEO(数码摄录机)的英文缩写。可小张觉得“D”不仅代表了“digital”数码技术，而且在深层意义上代表着“DIY”(do it yourself)――自己动手。
　　张蒙舟：拍DV记录人生
　　张蒙舟参赛的《这就是生活》，记录了一位法国青年Eric在上海找工作的经历。Eric失业后生活变得艰难起来，情绪也有些低落。作为朋友的小张对此深有感慨，决定把Eric的这段曲折经历用镜头记录下来。
　　张蒙舟的灵感和冲动源于自身的生活体验，在考取上大之前，他经历过高考失利、落榜复读的痛苦磨难，一年中他把自己关在家里，在反思中自学，这对他的成长起了至关重要的作用。所以，他看到朋友经历磨难便感同身受。
　　但是，当他拿出摄像机时，却遭到了拒绝。Eric伸手挡住镜头说：“这是我的私生活”，现在的片子还保留了这个画面。小张没有气馁，还是像往常那样与Eric经常见面，一起吃饭，打桌球，泡吧聊天。最终他说服了Eric，在不进行任何摆布、不影响他行动的前提下进行拍摄。所以，全片没有一个Eric正儿八经地坐在镜头前接受访谈的画面，看上去很生活、自然，作者只是在发现和记录，而不是摆姿势的导演。
　　小张使用的数码摄像机价格不到1万元，而整个后期制作过程，也是在家中安装了编辑卡的计算机上剪辑而成的。他说，学生拍DV，无需顾忌自己拍摄的东西是否“像样”，因为拍摄目的是学习，是关注生活，而不是去赢得观众。当我们拿着手掌型的摄像机在街上走时也不会有人来注意、打扰，可以尽心地去摄录。
　　凤凰卫视“新世代”栏目播出的DV短片以“作者”冠名节目的制作者，而不是编导、导演。张蒙舟说：“我思索过这样的问题，为何天下有那么多文章可没有那么多影视作品，是否当作家比做导演容易呢？后来发现其实还是技术和资金的问题。写文章只要一支笔和一张纸就可以了，而传统拍片子需要先进的技术和足够的资金。现在DV让平民作者免去了技术和大资金这两道关，拍DV就像写文章那样简单，‘作者’也就应运而生了。”
　　张蒙舟说：“拍摄DV是艰苦又有趣的，首先你得真正喜欢这件事，而不仅把它当成一个作业来做。拍摄过程会碰到不少困难，比如你的对象不愿合作，找不到理想的场景、情节，等等，无论如何，你也不能放弃。为了达到自然、真实的效果，我们不能过多使用摆拍的办法，而要抓住最自然的瞬间，这对拍摄者的观察力和恒心都是磨炼。在片子的编辑过程中还要学习、研究很多技术问题，对我们这些初学者来说，要经历一个循序渐进、比较复杂的过程。为此，我非常感谢我的老师方虹先生，他给了我很多有益的教诲和实际的帮助。”
　　方虹老师：比赛和播出刺激拍摄
　　张蒙舟的指导老师、上海大学影视艺术系副教授方虹，曾是电视剧《杨乃武与小白菜》的执行导演，还拍摄了十多部电视剧和一些纪录片，又去新加坡广播电视机构工作过一年，这样独特的专业背景在综合性高校的艺术教师中并不多见。方老师家有数千部影视碟片，他经常邀请学生去家中“读”碟，他说，这和文学专业的学生看书读名著是一样的。
　　方老师在授课中非常重视培养学生实践能力的原由，他要求每个学生都自己拿机器进行拍摄，并进行编辑与后期制作，以此作为从文学思维转到影像思维的路径。但是，他承认“真正有悟性、最后能在行业中冒尖的学生，仍属凤毛麟角。高校本科艺术教育也只是给学生打一个宽泛的人文素质基础。”
　　方虹老师介绍说，DV拍摄有虚构和非虚构两类，虚构类作品就像情节剧，由演员在规定场景中表演故事，需要一定的投资，学生不易做到。所以目前大量的DV作品都是非虚构的纪录片，学生在真实接触社会中记录生活，表现对生活的感悟，使DV的长处得到充分的发挥。事实上，纪录片并不是简单地记录，它也需要制作者有自己的想法，有取舍，也要吸收戏剧化的表现手法，这一点和剧情创造有相似之处，也可作为以后虚构类的DV作品的前期锻炼和素材积累。
　　方老师说，传统的艺术编导教育偏重文学，而现代教育应该重视影视艺术本身的声画特点。随着科技进步与经济条件的改善，学生“人手一机”已不是困难的事情。让他们自己动手拍摄制作，对了解和掌握影视艺术及制作过程是大有益处的。
　　方虹老师曾担任过DV比赛的评委，他说，目前DV热主要在香港、台北、北京、上海等大城市相关学校与影视传媒有关专业的学生中流行，经过凤凰卫视和上视纪实频道的播放，在观众中也具有一定影响。DV比赛随之而来，如香港浸会大学和北京电影学院主办了首届亚洲华语地区大学生影视作品大赛，今年秋天将在上海举行第二届比赛。除了香港四所大学，台湾国立艺术大学、台湾政治大学、台南艺术学院等也踊跃参加，北京、上海、四川等开设影视编导和艺术专业的高校也都介入，而作品的来源必须是这些高校相关院系的在校生。去年的华语大学生影视作品大赛有公开的展映，20多名评委在影院观片打分，然后投票。得奖的学生有奖金，还会被邀请去香港浸会大学作交流。
　　他说，目前各地城市中沙龙性质的DV影展也不少，前不久在上海新天地ARK酒吧举办过“京沪DV青年独立影展”，数月前台湾也举办过“南方影展”。而凤凰卫视的中华青年影像大展也是一年一度，参赛者相对宽泛。这些赛事活动对学生DV热也起到不少推波助澜的作用。方老师看过一些影展的片子，他的评价是，总体上还比较幼稚，不过有艺术专业训练基础的学生拍出的片子水准相对高一些。比如那次在新天地放映的DV作品，张蒙舟的《这就是生活》，明显地就比其他一些作品好很多。
　　方虹也指出，参赛和播出对学生很具诱惑，因此必须注意避免给学生DV运动带上功利色彩。因为要考虑参赛、拿奖和播出，他们在选材和拍摄方法上就有了框框，这也会在一定程度上限制学生的创造力。
　　DV运动：不仅属于学生和艺术家
　　如今，在国际上有一种叫“one crew”(一个成员)的说法，即个人电影或个人纪录片，也就是集制片、编剧、导演、摄像为一人的个人DV作品。在中国，学生DV运动最新锐的群族源于北京，独立电影人吴文光是其中的代表人物，他热爱纪录片，最初是用电影胶片拍摄。1997年他发现数码摄像机时，欣喜若狂，随后开始脱离“若干人为电影一起吃喝”的轨道，一个人带着DV机随心所欲地做“影像日记”，拍摄出《流浪北京》、《四海为家》、《江湖》等深具影响的DV作品。他的专著《镜头像自己的眼睛一样》还记录了部分“漂”在北京的DV族的作品及生活。他说：“感谢DV救了我。”
　　与此同时，四川、杭州等地也出现了学生DV热。浙江传媒学院和中国美院部分老师和学生都对DV作品很感兴趣，构成了杭州DV部群。还有个名为“淘米社”的民间社团，成员有自由作家、音乐人、画家、广告公司职员，他们曾在杭州的几家咖啡馆和高校展出过自己拍摄的实验短片；最近又在策划拍摄一部新的DV作品，叫做《为了这次聚会》。杭州的媒体以及广告、电脑从业人员也出现一些DV玩家，他们三五成群，合作拍摄。因为具备一定的专业知识，所以作品有较成熟的镜头语言。部分独立制片者还从报刊杂志上取材，拍摄有情节的片子。通常这样的摄制组有10名左右的成员，编导演都属于非专业人士，聚在一起全凭对DV的热情和新鲜感觉。
　　DV是一项年轻的艺术运动，但她不仅仅属于新潮的青年学生和艺术家，也属于普通大众。近日，香港一名家庭主妇拍摄了一部《屯门睡的文化》，连夺了“香港独立短片及录像比赛”公开组优异奖和最佳纪录短片两项殊荣。片子内容是来回屯门(郊区)与市区的公车上睡觉的乘客。因为她发现早出晚归的乘客在车上都争取时间睡觉，于是有感而发，借着屯门人的生活文化，赞扬他们牺牲家庭之乐和休息时间换取屯门今天的繁荣。这独特眼光令其作品焕发出人文光彩，可与任何寻求艺术性的录像作品并列，也说明任何阶层的市民都可能潜藏着令人惊喜的灵感。
　　DV的平民化决定了其在拍摄时追求低成本至上的原则，在当今社会环境下则更需要创作者、参与者对这项活动的热爱和支持。所以DV拍摄更像是一次朋友的聚会，一次考验友情默契程度的活动，或者更确切地说是DV着生活。
　　随着DV运动的普及和深入，相信更多的DV作者会参与进来，不仅记录生活，也将记录历史。而评论家们断言，DV终将受到与电视机相一致的欢迎，因为无论任何家庭成员，都会对自己的影像感兴趣。所以，DV进入每一个家庭，为人们记录欢笑和喜悦将是迟早的事情。

蓝天白云 · 发表于 2006-1-7 17:18:18

成都高校悄然掀起“新DV运动”浪潮 出处：PConline 责任编辑：lena [04-4-19 17:24] 作者：网友稿件 
 
　　5月份，四川高校将举行一个“四川省校园DV剧大赛”，而由大学生自发组织的“首届成都大学生自拍电影展”将在暑期揭幕，加之电视台此起彼伏的“DV新闻大赛”，一股DV电影的浪潮已经在成都形成，而且，成都正在酝酿的DV民间活动中心和节日，正呼之欲出。 　　在成都玩DV的约分3种人，一批本土艺术家，大学学子，家庭DV爱好者。成都本土艺术家很多拍的都是与自己艺术有关的影像艺术，如摇滚乐等。而家庭DV爱好者多为普通百姓，用于记录生活中的趣事，有的电视台甚至开展“DV新闻大赛”。近半年来，有100多部DV片在成都诞生，而大学学子是DV新浪潮里的“尖兵”。
四川大学的丁小洋从大二开始”拍DV，现在已是多年的DV拍摄者了，他正在和同学一起，意欲筹办一个“民间DV节”。成都电子科大的江江在很多DV里是导演兼制片兼编剧兼超级大配角。
　　内容反对“过度边缘”
　　“第六代”最开始总是把人吓一跳，张元在一个聚会上放了自己的《北京杂种》，拍了一群玩地下摇滚的青年喝醉了酒就在镜头前撒尿，观众惊慌地想：这也能上银幕？“第六代”的题材在大学生眼中“边缘又郁闷”。
　　丁小洋的DV中，很多的场景都是熟悉的校园，教学楼，而许多剧情也很主流。他说：“我反对对边缘题材的过度关注，这样会让很多人误解DV，把DV等同于‘地下’。”川大计算机学院的姜思明、刘晓坤说：“我们也觉得为什么就不能更主流一些？”
　　江江说，他希望自己和同学们的时光被快乐填满，希望毕业时，会因为非常的不舍而令大家“充分”流泪。在他眼中，DV是个不错的选择。江江导的大作有片长74分钟完整电影版《楼》、《非典公益广告》二则、《我的大学生活》。
　　DV拍摄的真实想法
　?对为什么要拍DV，想法五花八门。正在一个学生栏目做总编的张京辉笑着说：“DV嘛，全靠一份年轻的热情。要不再过几年，让你拍都不想去了。”姜思明、刘晓坤则说：“这可以锻炼我们，与社会联系，而且多一项技能多一种本事。”
　?江江现在梦想的就是在“电影节”上与各地DV高手过招，再进行巡展。他眼中，选择DV，只是为了“记录激情，留住年轻”。
　　资金和演员靠“蒙”
　　与普通家庭DV用于小范围传播不同，大学生们的DV则想被更多的人认同。作为电影的一种，DV的拍摄资金来源和演员从何而来？
　　已经大四的丁小洋，多部作品在成都天府宽屏网上展播，作品之一的《当马桶爱上香皂》曾获得北京大学生电影节短片竞赛单元实验短片优秀奖。丁小洋说拍摄资金都是自己出，也可以拉一些软性广告。他在外面拍的广告也可用以“养活”DV”。江江可谓一穷二白，所幸他请来或“蒙”来的群众演员们从来无人索取过报酬，有时穷急了，剧组工作人员包括男女主角在内，都乐意变卖家当支持“革命事业”。而一些演员甚至可以成为“名人”。如江江DV《楼》中的女主角是计算机系的周洁，由于是实名出演，《楼》在校内公映后，周洁成了校园“青春偶像明星”。
　　特别关注
　　哪些人在玩DV？成都的DV主要拍什么？他们能成为“第七代”吗？
　　链接1?DV之名词解释??DV是DigitalVideo的简称，为新一代的数码录影带。它的体积更小，使用时间更长，以数码讯号来录制影音，一般用于家庭或个人影片制作。张元、章明、贾樟柯、娄烨等今天被称为“第六代”导演的人，曾手提不登大雅之堂的DV，热心于拍摄个人电影，表达一些个人感悟。后来拍摄的《过年回家》、《苏州河》、《巫山云雨》屡屡在国际上获奖，早已成为炙手可热的知名导演。吴妮何炜
　　链接2?不能不看的校园DV
　　A：第一部风靡之作：《清华夜话》
　　男生们对女生，足球，政治和女生们对男生，减肥，嫁个有钱人等等的话题在聊天中都不时闪现而出。
　　B：当下最流行DV剧：《完美动物》
　　大一的张大明爱上了女生唐萌，可唐萌突然退学了，原来她认为现实中的大学和想像中的大学完全两样。唐萌在金钱和道德的边缘徘徊……

　　C、真实写照：《我的大一生活》
　　大一新生对大一生活的感觉是朦胧，大二学子对大一生活的总结是混乱，到了大三，可能对大一的日子特别“没感觉”，但大四的你一定不会错过怀念大一生活的任何一个机会。
　　D、卖座电影:《楼》
　　朦胧清晨，镜头蜿蜒前推，记录男生寝室的脏乱，突然，铃声乍起……

蓝天白云 · 发表于 2006-1-7 17:38:12

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<DIV align=center>烟台大学女大学生自拍DV 全部门票捐助贫困学子 2004.11.29 16:22:22 </DIV></TD></TR>
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 11月27日晚，烟台大学法学院模拟法庭里座无虚席，由4名女大学生自拍的DV短片《一起走过》正在这里举行首映式。90分钟的放映结束后，4位女生把全部的门票收入2016元捐赠给了青年路小学的13名贫困学生。 魏文嘉、张雯、李娟和邓懿是烟台大学法学院三年级学生，均爱好写作、表演和摄影。在一次聊天中，她们形成共识：通过一部DV短剧为自己的大学生活留下一段色彩斑斓的记忆。经过一段时间的筹备，她们很快拿出了剧本，又在全校公开招募了23名演员，然后借了摄像机，从去年9月开始拍摄，到今年5月短片杀青，她们跑遍了整个烟台，总投入8000多元。“这些钱全是我们4个人积攒的。虽然都是独生女，可我们从没有因为这事向妈妈要过钱。”张雯告诉记者，她们觉得这很值得。 “短剧描述的是4个女大学生在大学读书期间的经历，既有亲情、友情，也有朦胧的爱情，故事情节跌宕起伏，反映了当代大学生的成长过程和对社会的感受。”谈起影片，魏文嘉十分自豪，“这是我们学校第一部由学生自编自导自演的DV短剧。反映非常热烈，真让人兴奋。”魏文嘉说，672张票每张3元，很快就被“抢购一空”，还有不少外校的学生打电话询问哪里能买到票。此片放映时连模拟法庭的过道里都挤满了人。 “我们收获巨大。”李娟说，首先是在这个活动的全过程中得到了极大的锻炼，获得了许多在课堂上学不到的东西；其次对于生活的感悟更深了，人与人之间要懂得忍让和合作；还有更重要的，人一定要有爱心才会更快乐。 对于门票收入，4位女生商量后决定，全部捐给贫困学生。邓懿认为，读书是青少年的权利，也是一种幸福。看到别人因此受益，她自己也是幸福的。4位女生表示，首映式的收入并不太多，今后还要放映几次，收入也将全部捐赠出去。 烟台大学法学院辅导员亓健生认为，4位女大学生自费自拍DV短剧，反映了可贵的创新精神和勇气；把收入捐赠给贫困学生，体现了她们丰富的精神生活和浓浓的爱心。(记者　张子扬) </TD></TR></TABLE></TD></TR></TABLE>

蓝天白云 · 发表于 2006-1-7 17:00:57

你们遵循着真理的教诲，一样把世界搞得这么累 我们遵循着我们的感觉，我们不是靠幻想生活 别对我嘘寒问暖，别指望我的缠绵 别奇怪我的蒸发，别灌输你的看法 ――盘古乐队 有一个流行词叫实验电影，有一种新玩具叫DV，有一群新青年被叫做“声色青年”。他们漂流在街头、空教室、嘈杂的大厅、清幽的小道，旁若无人地、肆无忌惮地用他们手里的DV机记录下那些尘世的鸡毛蒜皮、庄重尊严。那些信誓旦旦、矫揉造作的言语，那些嬉笑怒骂、慷慨悲歌的神情，还有那些愤青怨女、劳工贫民无一不是他们搜索的对象。这群人在享受一种娱乐，一种全身心的，触动你所有感官的娱乐。 电影原是大投资的集体行为，当下技术的发展，诞生了DV，于是电影走下神坛，走向民间，走向年轻而繁荣的校园。于是更多人有了表达的权力和能力，电影也走向多元化和泛社会化。大学生是这一群的生力军，他们敢想敢创新，虽然口袋里缺乏银子，但他们不为商业化屈服，“宁为玉碎，不为瓦全”，DV片段单纯而真挚，用最先进的装备舞动着最原始的纯真。“DV新世代”构筑了一道传承和断裂并存、叛逆与复归同在的新一代影像风景。 最早风靡中国高校的ＤＶ剧是清华大学的《清华夜话》，而少为人知的是，《清华夜话》原本是上演于清华大学计算机系学生节的七幕剧《穿白色连衣裙的女孩》里的第六幕，是该系近六十位2002届毕业生集体创作的产物，原名叫《好吃不过饺子，舒服不过倒着》，在网络流传过程中自动生成了后来这个名字。该剧长度不过二十几分钟，却如实地记录了两个男女生宿舍的夜间卧谈，刻画了当代大学生的真实生存状态。《南方周末》称此剧为“了解当今大学校园生活的最佳影像读本”。2002年，西安交通大学学生拍摄的《我的黄金时代》上传到网络，又掀起了ＤＶ剧的新高潮。从此，校园ＤＶ剧一发不可收拾。 一系列优秀校园DV的出现，极大地冲击和丰富了校园文化生活。它们的共同特点是题材涉及童话、梦幻、人生、社会、想象、回忆、爱情、理想，尽管形式上尚有不足，但少有矫情造作，融合了现实、幻像、浪漫主义、隐喻、联想、暗示等诸多元素，充满了创造性，成功地在世人面前展示了当代青年青春的激情、自由的人格、无拘的想像力和开放的心灵。既有严肃的人文思考和社会责任感，又不失机智敏锐、嘻笑怒骂、幽默滑稽。 DV是一种群体艺术，有“DV教父”之称的贾樟柯曾说过：“DV有其独特的影像语言。”一个好作品是编、导、演及其他技术处理综合应用的结果。校园创作群依靠单纯的相互信任、相互理解，完成着他们声色的演练。 “人和人之间真的有很大不同，这是我这次经历中最大的发现。”一位校园DV创作者说，“在DV制作中，协调关系最重要，也最难得。大家思想不同是必然的，但是一个作品只能体现少数几个人甚至一个人的思想主张，调和不可避免。但大家的目标却是高度的一致：将这个片子做得更完善，更人性化，更有深度。 “参与其中的大多是志同道合的兄弟，很熟的哥们。这种关系使积聚的力量很大很集中，彼此间也没有利害关系。每个人都是抱着玩的心理来的，很快乐很轻松。只是在遇到一些关于思想交锋的时候，比较坚持个人观点。但总能达成共识。 “学生时代是我们的黄金时代。作为即将离开校园的人，拍个片子作为一个告别仪式吧，使今后的回忆有所依托。” 没有广告收入的诱惑，没有票房指数的压力，只是为心中崇尚的“艺术”，为了或稚嫩或深沉的思考！我感动于他们的“无为”。 声色青年，作为食声啖色挖掘生活的人，很快乐，很新奇，也在最大程度地占有着生活。他们，让我们更善于发现原始的感动。 编辑霏微

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