中国民间DV活动逐步兴起新生代网络播客诞生

蓝天白云 · 发表于 2006-1-7 16:23:28

ＤＶ就是低微――草根性影像书写 作者：马策文章来源：青年参考点击数：238 更新时间：2005-12-29 一种新媒介成全一种新艺术：这是可能的。可能性首先就在于新媒介导致了艺术家艺术观念的变化――新艺术因此应运而生。 　　生逢影像泛滥的时代，故事的讲述和讲述的故事都不乏精彩。上世纪９０年代以来，影像能指的两个极端“纪录”和“实验”齐头并进，并与“叙事”（传统概念上的故事片／剧情片）一道平行书写着中国影像历史。这期间既有对实验的纪录，也有对纪录的实验。９０年代后期，在满足个人化影像摄、录、编、剪独立完成的期盼中，迎来了数字技术的革命性突变：中国独立制片人不约而同地选择了数字视频，即ＤＶ影像记录方式。 　　从电影胶片到电视视频，再到今天的ＤＶ，代表了人类三次影像技术变革：从工业电影到电子媒介，再到数字时代。其价值取向体现了一种民主化进程：影像艺术由精英走向普罗大众。ＤＶ最大限度地刷新了影像艺术观念，其器材小型化、技术简单易行促进了广泛的影像业余性、平民性、自主性参与。一如贾樟柯曾经宣称的“业余电影时代即将到来”――现在是已经到来了。最为乐观的估计莫过于，ＤＶ象征的数字化文艺复兴真实可期。 　　ＤＶ在专业艺术工作者手中，自然更钟情于纪录的实验和实验的纪录。ＤＶ曾经被用于记录实验艺术（比如一度作为中国当代艺术主流的行为艺术），这种工作方式类似于单纯录像，或者说纯粹影像收集，它只配称作记录而非纪录。随后，ＤＶ强化了其纪录、实验色彩。比如崔岫闻的《洗手间》，将镜头对准北京豪华夜总会“天上人间”从事性工作的女人，她们在盥洗室大镜子前面形态各异，仿若在公共场所……这是一个极具侵略性的窥视视角。再比如２００２年贾樟柯的第一个ＤＶ作品《公共场所》，镜头对准山西大同的候车厅、舞厅、台球厅、旱冰场、餐馆等地，作者尽可能地抽离了影像的叙事因素。又比如广州的“影缘会”摄制的黑白短片《三元里》，安静地纪录了城市里的村庄的诸多日常生活场景，依赖剪接凸显场景节奏，效果有如ＭＶ。 　　ＤＶ的勃兴，也促使了１９９０年由吴文光《流浪北京》引发的纪录片第一个黄金期向第二个黄金期（１９９７年由杨天乙《老头》引发）的转型。前者的风格标志是“真实”，后者（ＤＶ纪录片）为“个人化”。个人化作为作者独立的影像书写方式――它最先广泛地存在于文学书写（比如诗歌、小说）中――呈现的首先（也是重要的）是作者的叙事立场、话语、精神的独立（它当然不仅仅指作者的独立制片人身份）。个人化有别于主流影像叙事，它在人文关怀上着重聚焦于边缘、弱势人群的生存状态，关注生命尊严。总而言之，个人化具有一种强烈的遭人忽视的民间、原初、草根色彩。这种陌生化叙事有着仿佛从未被命名过的引人入胜的新鲜感。 　　今天的ＤＶ已然形成全球化浪潮，就连德国大师级导演文德斯也于１９９９年制作了ＤＶ剧情片《海景俱乐部》，并在艺术上和商业上均大告成功。更早的１９９５年，一群反好莱坞的欧洲导演在丹麦发布“Ｄｏｇｍａ９５”宣言，倡导实景拍摄、去音响效果、手提摄影、非类型片等十条原则。在颠覆主流影像话语霸权这一主旨上，“Ｄｏｇｍａ９５”被业者普遍误读为ＤＶ宣言。由此回眸上世纪五六十年代，法国电影新浪潮其实就为今日ＤＶ的另类、非主流提供了个人化探索方向。 　　贾樟柯在拍摄ＤＶ电影《任逍遥》时说，使用ＤＶ机器拍摄感觉更像在写散文，而不像通常意义的拍电影。他道出的是ＤＶ的自然随意、轻盈便捷、自由灵动、亲切自如。２０００年作家朱文完成了其第一部ＤＶ电影《海鲜》，自此，作家ＤＶ电影呼之欲出――当然了，就ＤＶ技术而言，“作家”也就是作业，人人可为。 　　“ＤＶ也就是‘二人转’的级别。看这两年的ＤＶ作品，即使是剧情长片，经常也就两三个人在房子里转转就差不多了，道具简单得像街头秧歌大妈手中的扇子。”这是电影批评家张献民说的。“ＤＶ就是低微。”他接着说道。

蓝天白云 · 发表于 2006-1-7 16:22:35

中国民间DV活动逐步兴起新生代网络播客诞生 中华网科技 <a href="http://tech.china.com/" target="_blank" >http://tech.china.com</A> 2005-12-26 15:31:17 【进入BBS】【进入聊天室】【推荐给朋友】【浏览字号：大中小】【关闭窗口】 　　中青在线12月25日，一场以DV文化交流研讨会在京召开，近八十名来自全国各地的DV独立导演和电影界专业人士济济一堂，就近来发展迅猛的DV文化进行了广泛深入的探讨. 　　 　　据悉，参加本次DV文化交流会的数十位青年导演有的来自影视专业院校，有的则是民间dv爱好者，都痴迷于独立电影、坚持原创精神，有些导演甚至在DV创作领域已经小有成就，并成为各自所在地区的先行者，这是一股不可忽视的创作力量。 　　 　　来自北京大学艺术系影视导演专业副教授陈宇、中国著名独立导演杨超，中国著名电影摄影师张健（电影《东宫西宫》《蓝宇》《洗澡》摄影指导）、张锡贵（电影《刘天华》《旅程》摄影指导）、清华大学当代中国研究中心影像室主任赵铁林等专业人士，对他们的成绩予以充分肯定，并分别就DV文化的发展、创作问题、DV人的生存状态、事业成长等发表了独到精辟的见解。并与各位青年导演展开自由讨论，初次面对各位卓有建树的影视界专业人士，青年导演们踊跃发言，提问敏锐刁钻，各位嘉宾的回答风趣而中肯，会议现场始终保持着热烈的气氛。有趣的是，尽管在诸多方面各持己见，但与会人士一致认为，随着DV的普及，创作者本身素养的提高，DV拍摄已走过随意拍摄阶段，逐步进入正式艺术创作层面，以往神圣高不可攀的影视艺术殿堂，对于非专业出身的人士来说，已不再遥不可及。　 　　 　　而本次DV文化交流研讨会的主办方酷八影像娱乐在线的首席执行官总程艳军女士说:"作为一家时尚、专业的大型影像门户网站，我们不仅弘扬DV文化为己任，努力发掘有潜力的独立导演和团体，鼓励原创精神;而且你们还可以观摩到精良的影片，为广大DV爱好者和初涉影视艺术殿堂的新锐提供专业指导." 　　 　　　随着数字科技的发展，中国民间DV活动已逐步兴起。DV的高画质、低成本、便携式等特质，打破了影视殿堂高不可攀的神话，成为一种全新的、表达自我的影像语言。越来越多的DV爱好者不再满足于把DV仅作为记录、拍摄生活片段、旅途风光的工具。他们已把DV拍摄当作了真正的艺术创作。DV成了一大批渴望用影像表达自我的人们实现梦想的钥匙。DV的主要使用者来自民间，近几年在DV界颇有影响力的“DV小组”以及新近成立的实践社等都是非官方的，由DV爱好者自行组成的。从年龄层分析，中国DV文化的倡导者和先行者大多出生于60年代中期，而随着DV热的持续升温，高校的大学生日渐成为DV文化的中坚力量。许多DV爱好者最初用DV拍片之后，都是在电脑上进行转录和剪辑，于是民间的DV影片首先在网上开始流行。DV和网络共同的数字特性决定了网络是最适合DV传播的一种途径。网络媒体由以前单纯对于静态的文字、图片的传播，发展为对动态的音频、视频的传播，这是对网络媒体功能的拓展和价值的整合。酷八影像娱乐在线以敏锐的市场嗅觉和专业的高度，将DV文化、网络媒体和大众娱乐完美结合。（来源：中青在线）

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