达瓦从大草原走进好莱坞

傲日格乐_2

<FONT face=宋体>新华社北京９月１４日专电尽管今年２月底，蒙古女导演宾巴苏伦?达瓦在美国洛杉矶柯达剧院没能将奥斯卡小金人带回家，她与路易吉?法洛尔尼合作导演的描述蒙古游牧民族生活的纪录片《哭泣的骆驼》没有获奖，但达瓦本身已经是一个空前成功的故事：一名来自蒙古的女导演仅用５年时间，就成功地以慕尼黑为跳板从位于中亚大草原的家乡进入了好莱坞。<BR>    德国《明镜》周刊近日刊文讲述了达瓦的成功之路。《哭泣的骆驼》是达瓦在慕尼黑影视学院读书时拍摄的电影。然而，她的这部小试牛刀之作仅在德国就吸引了超过３０万观众，世界各地上百万的观众因为这部影片而走进影院；该片在将近８０个国家上映，成为去年最成功的纪录片之一。《华盛顿邮报》甚至将《哭泣的骆驼》列入了民族志学系列杰作《骄傲的传统》。<BR>    在今年５月的戛纳电影节上，达瓦的第二部作品《黄狗的洞穴》成为卖价最高的影片，而这仅仅是达瓦在慕尼黑影视学院的毕业作品。　<BR>    达瓦赶上了好时候：几十年来纪录片在影院备受冷落，但一段时间以来其受欢迎程度却持续上升。去年，迈克尔?摩尔执导的纪录片《华氏９?１１》在全球获得了２亿多美元的票房收入，超过了许多好莱坞大片。<BR>    但是，达瓦的纪录片与摩尔的风格完全不同：她展示的是蒙古人清静、平淡的日常生活场景，而且描述的不仅仅是陌生的文化，更是在讲述小故事，如《哭泣的骆驼》中不愿给孩子喂奶的骆驼妈妈的故事，或是《黄狗的洞穴》中一个小姑娘的经历：她在洞穴里发现一条小狗，并把它带回了家。<BR>    通过使用故事片与纪录片混合的形式，达瓦唤醒了全球观众对她几乎不为人所知的、遍布沙漠和草原的家乡的兴趣，她为这个位于俄罗斯和中国之间的国家带来了意想不到的旅游客源。<BR>    “我认为，很多西方观众把游牧民族的生活看作一种与他们自己世界完全不同的生活方式”，这名娇小但又充满活力的女导演解释着自己的意外成功。“也许他们厌倦了现代文明，渴望一种原始的、回归大自然的生存状态。作为人类，我们总是不停地追求着我们所没有的东西，比如在我的家乡，城里的年轻人向往着西方世界。”<BR>    达瓦自己就是个例子。结束了在蒙古首都乌兰巴托大学的法学学业和几个学期的电影学习后，她于２０００年来到慕尼黑，就读于慕尼黑影视学院。她坦率地承认，那时对西方国家提供的机会和生活条件感到很兴奋。“可是过了一段时间以后，我问自己，为保持房间的清洁，人们真的需要几百种不同的洗涤剂吗？”<BR>    “进步本身并不是什么坏事”，达瓦说：“这一点我们已经通过《哭泣的骆驼》告诉了电视机前的游牧民。当我们在蒙古播放这部电影时，观众总是能够在那一瞬间同影片中的人物一起为技术进步带来的成就而欢呼。而在几乎所有其他国家，观众的反应正好相反，是否定的。这些镜头加深了他们的观点，消费社会破坏了对文化的认同感。”<BR>    显而易见，西方观众在达瓦的电影中看到了他们对一个完好无损的世界的梦想。毫无疑问，影片描述了过着不争名逐利生活的家庭。扎着辫子的天真活泼的小女孩逗弄着可爱的小狗或者骑着欢快小跑着的骆驼穿越一望无垠的沙漠。<BR>    习惯、适应――这是宾巴苏伦?达瓦最喜欢的两个词。它们从她口中说出来根本不意味着放弃和损失：“您瞧，在蒙古我们从小就学会了适应。我们不希望征服自然，而是要与自然和谐地共存，并始终追求索取和给予的平衡――这需要很强的适应能力。”<BR>    达瓦与她影片中的人物信奉相同的人生哲学。她对待游牧民的那种恭敬之情与游牧民对待自然的情感是一致的――她与这些游牧民共同生活了几个星期，而当她离开的时候，只留下了尽可能少的痕迹。</FONT>